Seeing and Drinking: Art and Champagne in the Past and the Present
葡萄酒与艺术一直以来相互关联：今年是香槟与艺术。看，那香槟酒液在酒杯里闪烁，酒和香槟泡沫把房间每个角落的光都折射及映射得熠熠生辉。艺术家把这种香槟与光的理念转换到艺术创作中，甚至是，用来陈年或存放葡萄酒的橡木桶或葡萄酒盒都成为了一件艺术雕塑品的灵感来源。
艺术家与饮酒一直联系在一起。最近，高端葡萄酒生产商们把这种关联放大，他们与知名艺术家创作的作品和装置艺术联合在一起推广自己的葡萄酒品牌。高端葡萄酒生产商还与艺术家联盟，共同打造从葡萄酒包装至展示的各种关联产品。
这不是关于名人购买酒庄或酿酒，而是葡萄酒公司与艺术家们携手合作将他们的产品提升至更高的层面。葡萄酒公司给艺术家们提供一个更大的艺术创作平台，反过来，这些甄选出来的艺术家会得到全世界的关注，当然葡萄酒也得到了关注。类似这样的例子在每年六月于瑞士举行的巴塞尔艺术展（Art Basel）上可以看到，另外两个新的巴塞尔艺术展，即每年五月于香港举行的香港巴塞尔艺术展和每年12月于迈阿密海滩举行的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上也可以看到。在这些艺术展上，不仅仅有葡萄酒与油画作为展出主题，还经常有一些特别受委托为这些特定活动设计的超富想象力的杰出展品。
在今年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上，有许多香槟与艺术结合的例子。这些结合承接着一种久远的传统。作为一名香槟专业人士，我在研究香槟历史时发现了许多这样的例子。比如在18世纪早期，法国国王路易十五就是一个狂热的香槟迷。他在1735年委托两名当时非常著名的艺术家以香槟为主题作画。尼古拉斯·朗克雷（Nicolas Lancret）画的《火腿午宴》（Le Dejeuner au Jambon），描述的是一个户外场景，男人和女人们在享用一顿用香槟搭配的精致的乡村野餐。而让·佛朗索瓦·德·特洛伊（Jean-Francois de Troy）画的《生蚝午餐》（Le Dejeuner d’Huitres），描绘的是在凡尔赛宫内一个宽敞宴会厅中的场景，一群人在享用一顿香槟配生蚝的纵情狂欢盛宴。这两幅画如今收藏在法国尚蒂伊城堡（Chantilly）的博物馆。
为了去迈阿密海滩巴塞尔艺术展作准备，美术史学家、评论家弗朗辛·科斯洛·米勒（Francine Koslow Miller）让我看两幅更加著名的西方文化的经典画作。这两幅画都突出了艺术和葡萄酒的结合。第一幅画是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）在1595年的作品《酒神巴克斯》。这幅画描绘的是古罗马时期一位非常英俊、半裸的葡萄酒神巴克斯手捧一杯葡萄酒的情景。这位年轻的罗马葡萄酒神温和地注视着观众，手指和姆指间捏着一个制作精致的高脚大口杯。实际上，这个高脚大口杯的形状与早期的香槟杯很相似，虽然酒神手里捧着的是红葡萄酒。这幅画的真品更值得观赏，它如今悬挂在意大利佛罗伦萨著名的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）。
第二幅画是爱德华·马奈（Edouard Manet）在1882年画的作品《女神游乐厅的吧台》，这幅画描绘的是女神游乐厅（Folies-Bergere）内一位年轻的女调酒师。女神游乐厅在19世纪末至20世纪初在巴黎是非常著名的风月场所。看着这幅画，我们的目光全部落在了这位年轻漂亮的女调酒师身上，她眼睛直视前方，仿佛仿佛看到了画外的世界，又似乎问我们（或是镜子中的男人）是否要点些什么喝的。马奈本身对这位女调酒师销售的香槟和葡萄酒以及其它的酒精饮料非常感兴趣，以致于他把自己的签名签在了其中一瓶葡萄酒的瓶子上。这幅作品如今在英国伦敦的科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）收藏。
在法国的香槟区，有许许多多艺术和香槟结合的例子。波马利香槟（Vranken-Pommery）恢复了位于兰斯、有着百年历史的优雅艺术建筑——新艺术典范Villa Demoiselle。凯歌香槟（Veuve Clicquot）同时生产适用于各种不同场合、具有超级设计感的与香槟有关的饰品。布鲁诺巴迪（Bruno Paillard）、泰亭哲（Taittinger）及其他一些香槟酒商也与艺术家们合作，设计一些他们的香槟特酿酒标。
成立于1729年的最古老的香槟酒厂慧纳香槟（Champagne Ruinart）把香槟和艺术的融合提升到了更高的程度。今年，慧纳香槟委托一位荷兰艺术家Piet Hein Eek为其设计创作一件装置艺术品。Piet Hein Eek在构思和创造这件作品前花了几年时间与慧纳香槟的员工谈话了解。通过了解，他知道慧纳香槟是在18世纪晚期是第一个用板条箱装酒出口海运的香槟厂，而不是采用当时传统的柳藤筐。这一发现是Eek构思创作的开始。Eek擅长用荷兰和比利时的家庭或房屋一些废旧木材来创造作品。Eek告诉我最初的几个系列的设计过程比较紧张。他相信，艺术属于每一个人，所以用木材来创造是许多人都可以切身联想到的。他说：“在如今这个现代化社会，你需要考虑如何与你的观众沟通。”
因此，Eek的设计工作室设计出了数千个不同系列、三种尺寸的原始香槟盒，以及各种各样用回收木材做的板条箱。最后，艺术家将板条箱组合安装成为一件令人惊叹的8米高的拱门。由于空间限制的原因，只有差不多拱门的上半部分在迈阿密海滩巴塞尔艺术展展出。这个拱门的构建包含了多个展开的盒子，盒子里面放着慧纳香槟的白中白香槟，用各种模式展示，并且用灯光指引人们的目光落在香槟里那金色的酒液上。这两种分别用实木和半透明、反光性的玻璃瓶子材质制成的鲜明对比的作品充分地吸引了观众的好奇心和注意力。
在慧纳香槟展示区的其他地方，慧纳香槟也“玩”得不亦乐乎。多个慧纳香槟的工作人员穿上女招待服装，推着非常拉风的服务车，向在宽大展厅内闲步欣赏艺术的那些口渴的、感恩的艺术赞助人出售单杯香槟。
慧纳香槟生产许多种不同风格的香槟，其中多款装在Eek设计的酒盒里销售。请注意，如果慧纳香槟现在在中国许多地方还买不到，那么在不久之后于香港举办的香港巴塞尔艺术展上将会正式推介。
在邻近慧纳香槟的另一展区，是迈阿密海滩巴塞尔艺术展（英文也称Design Miami）的香槟赞助酒商——巴黎之花（Perrier-Jouet）。巴黎之花的香槟在展出期间也出售单杯香槟。Axelle de Buffevent是保乐力加集团下的马爹利玛姆巴黎之花（Martell Mumm-Perrier-Jouet ）的品牌总监，他告诉我，巴黎之花早在1902年开始已经是艺术赞助商，就在那一年，艺术家Emile Gallee为巴黎之花设计出了那标志性的银莲花酒标。
在迈阿密海滩巴塞尔艺术展建筑的入口处，有一个宽大的白色房间，是为一个装置艺术专门设置出来的。很巧合的是，这个装置艺术的创作者也是一名荷兰艺术家。在这里，这位叫Simon Heijdens的荷兰艺术家设计了一个叫1-9号灯塔（Phare No.1-9）的发光装置艺术品，这件作品是他在去年受委托创作之后一直精心制作的。Heijdens说，光是他的主要媒介，在创造出他想要的效果之前他曾经尝试了许多种不同的方法。在他完成作品的设计之后，还特别让人按他要的规格吹制出几种不同风格的特种玻璃形状。
在这个白色房间里，充满了各种不同形状的漂浮玻璃制品，闪闪发光的银色作品从天花板上被悬吊下来，到齐腰位置。每一个玻璃制品里都装满一些特殊的液体，这些特殊的液体会对某种刺激物作出反应。随着时间的推移，光在液体里描画出紫色的液珠，这些紫色的液珠扩散出波浪形状，然后再慢慢减弱消失。观众们随着灯光和颜色的演变行走在悬吊的玻璃作品中间，被这些作品深深地吸引住了。
行走在这些装置艺术品中间，是非常令人震惊的经历。这些装置艺术品的设计来源都来自于起泡葡萄酒，但完全给人不同的感觉，不管是范围上还是视觉上都给人不一样的展示。不管艺术家们是用香槟来完善作品还是以它来与作品形成鲜明的对比，香槟对于艺术来说，都是一个非常精彩的艺术创造元素，而且它非常好喝。
作者简介：贝琪·苏·爱泼斯旦 是在葡萄酒、烈酒、 美食以及旅游行业里的获奖记者、资深编辑、 广播员和顾问。